|
BA TFT / Aanvullende informatie onderwijs
Cursus Research Theater en Dans - focus: theater (blok 3)
Docent: Chiel Kattenbelt
Niveau: 3
Ter aanvulling op de informatie bij de cursuskrant volgt hier een beschrijving van de inhoudelijke oriëntatie in deze cursus:
De principes van montagetheater
Sinds ruim een eeuw zijn er steeds weer theatermakers op zoek naar andere vormen van theater dan die waarvoor geldt dat alles draait om de causaliteit van de verbeelde handeling zoals deze zich afspeelt in een fictieve wereld die op zichzelf lijkt te bestaan. Deze vormen worden doorgaans als abstract aangeduid, maar zouden met even veel recht, zo niet meer, juist als concreet beschouwd kunnen worden. De werkelijkheid van het theater wordt immers niet aan de illusie van werkelijkheid opgeofferd; zo ontstaat meer ruimte voor een intensiteit van ervaren en een reflexiviteit van denken waarop de toeschouwer zelf wordt aangesproken, in plaats van zijn of haar ervaring vooral te ontlenen aan personages met wie hij of zij zich identificeert. Concreet ook voor zover de zoektocht resulteert in een (her)ontdekking van continuïteit en gelijktijdigheid als bijzondere kwaliteiten van de theatervoorstelling als live performance. Denk bijvoorbeeld aan de vertraging en de herhaling die door theatermakers als Robert Wilson en Jan Fabre zijn ingezet om de ervaring van het verstrijken van de tijd te intensiveren en de handelingen omwille van hun eigen dynamiek te ontdoen van hun functionaliteit. Denk bijvoorbeeld ook aan de montagetechnieken die door theatermakers als Gerardjan Rijnders en Alain Platel zijn gehanteerd om de eenheid en enkelvoudigheid van ruimte, tijd en handeling te doorbreken, al dan niet omwille van een fragmentering en deconstructie van gebeurtenissen en handelingen. Ook de cinematografische verbeeldingsprincipes van (live) video - denk aan theatermakers als Guy Cassiers, Wim Vandekeybus en Meg Stuart blijken uiterst effectief om de dramaturgie van het zogenaamde ‘postdramatische theater’ (Hans-Thies Lehmann), dat zich met name kenmerkt door de relatieve zelfstandigheid van de theatrale tekens, de doorbreking van lineaire structuren en de meervoudigheid van perspectief, vorm te geven. We richten onze aandacht in de cursus vooral op de montageprincipes van theater of liever op de principes van het montagetheater.
Cursus Theater in Context - Performance in/en de publieke ruimte (blok 4)
Docent: Liesbeth Groot Nibbelink
Niveau: 3
Ter aanvulling op de informatie bij de cursuskrant:
Een deel van deze cursus betreft een samenwerking met Festival aan de Werf, dat dit jaar De Stad & De Straat als thema heeft. Studenten nemen deel aan een seminar rond Stefan Kaegi's project Parallel Cities en er zijn ontmoetingen met makers in het festival, zoals Lotte van den Berg, Dries Verhoeven, en Stefan Kaegi (Rimini Protokoll).
Archief / Aanvullende informatie onderwijs - seizoen 2010-2011
Research Theater & Dance - Dance (blok 2)
Thema 2010-2011: Kinesthetic empathy / Docent: Liesbeth Wildschut / Niveau: 3
The topic of this course changes each year. In 2010/2011 the focus is on kinesthetic empathy. Spectators of dance experience kinesthetic empathy when, even while sitting still, they feel they are participating in the movements they observe, and experience related feelings and ideas.
First we will be looking into various kinds of research which was presented at the conference Kinesthetic Empathy: Concepts and Contexts. This conference took place on 22 and 23 April 2010 in Manchester and brought together researchers and practitioners in fields including neuroscience, dance, film, music and contemporary embodied practices, to explore the nature and role of kinesthetic empathy. Following the curiosity of each student, we will set up several research groups. Each research group will explore an aspect of kinesthetic empathy. This research can be theoretical as well as empirical (interviews, questionnaires, etc.) and will be presented at the end of the course.
Research Theater & Dance - Theater (blok 3)
Thema: Mickery en het Avant Garde theater van de jaren ’70 en ’80.
Docent : Sigrid Merx / Voertaal : Nederlands / Blok: 3 / Niveau: 3
In 1965 begon Ritsaert ten Cate in zijn boerderij in Loenersloot het Mickery theater. In 1970 verhuisde Mickery naar een voormalige bioscoop in Amsterdam. Dit theater zou een centrale rol spelen in de radicale theatervernieuwingen van de jaren ’70 en ’80 in Nederland en daarbuiten. Dit zijn ontwikkelingen die veel later door Hans-Thies Lehmann beschreven zijn als de ontwikkeling van het dramatische naar het post-dramatische theater. Mickery liet het werk zien van internationale makers die nu, achteraf, tot de centrale figuren van hun generatie worden gerekend (o.a. de Woostergroup, de Needcompany). Hier was de aanzet te zien van wat later gezichtsbepalend zou worden voor het hedendaags theater, zoals de incorporatie van diverse oude en nieuwe media in theatervoorstellingen, experimenten met nieuwe soorten verhoudingen tussen publiek en voorstelling en gebruik van de theaterruimte, en de opkomst van internationale samenwerking in het maken en produceren van theater.
Tijdens PSi#17 zal aandacht besteed worden aan de erfenis van dit legendarische theater in het programma-onderdeel Re:Mickery. Tijdens Research Theater & Dans doen wij gezamenlijk onderzoek ter voorbereiding hiervan.
April 2011 - Tien weken lang heeft een groep Ba studenten van Theaterwetenschap van de cursus Research Theater zich in de archieven van het TIN gestort op zoek naar sporen uit het roemruchte verleden van het Mickery theater, een toonaangevend platform voor internationaal avant-garde theater in de jaren '70 en '80 van de vorige eeuw in Amsterdam. De resultaten van die zoektocht zullen zij in een wel heel bijzonder format presenteren op zaterdag 28 mei tijdens een door Theaterwetenschap Utrecht georganiseerd internationale congres Camillo 2.0: Technology, Memory, Experience (www.psi17.org).
Tijdens het congres worden The Stores geopend: drie winkels/opslagplaatsen (stores) waar 'klanten' stukjes van het verleden van Mickery kunnen 'kopen'. De klanten kiezen een item uit een menukaart en ontvangen ter plekke hun 'product'. Dit product kan een foto zijn, een videofragment, een bouwtekening, een citaat, een brandweerrapport, een recensie of een telexbericht, maar allemaal kunnen ze iets zeggen over het Mickery theater: over de avontuurlijke wijze waarop er werd geprogrammeerd, over de experimentele wijze waarop er werd geproduceerd, het publiek werd aangesproken, de ruimte werd gebruikt en technologie werd ingezet. De studenten leveren ter plekke het verhaal bij het product en plaatsen de bronnen zo voor de klant in een context.
|
